1.明初，即明洪武、永乐、宣德至明郑桐、景泰、天顺，这是民窑青花瓷发展的孕育期。从装饰方面看，构图比较单调，以单线描写为主。这是一种简单的风格，但不是孤立的现象。而是善于通过识别来观察和总结抽象或具体的事物。这是一种简单朴素的画风。从审美的角度来看，明初民窑的青花装饰很有特色。第一，装修很大气，无论是构图还是绘画，基本都是手一划，画面概括。二、画法虽然单一，但也正因为如此，画技高超。图中有些笔触是多余的，有些则是缺乏韵味的。第三，绘画的笔触使整个画面的气势非常连贯。

2.从明代中期，即成化、弘治、郑德三代开始，民窑青花瓷发展迅速。一方面，装饰题材比以前更加丰富；另一方面，绘画技法不断创新；并且另一方面创造了与青花瓷色彩极为和谐的胎釉，将青花瓷特有的陶瓷艺术特征从单纯的绘画中完全分解出来。与之前明初的青花装饰相比，明中叶的青花装饰风格有了明显的变化。从画面的钩线来看，明中叶的钩线已经逐渐变得圆润含蓄，没有了以前的粗犷豪放之气。而明中期民窑的青花瓷，却有一种独特的淡雅拙味。虽然笔法不是很流畅，但却能像好茶一样给人一种难以言喻的内心深处的东西。

3.明末民窑青花瓷，即嘉靖、隆庆、万历、天启、崇祯各朝。从这一时期的装饰题材来看，几乎每一种题材都有其精彩的代表作品。这一时期是我国明代民窑青花瓷发展最全面的时期，题材丰富，从反映民间生活、农民劳作到文人神仙，不一而足。