中国京剧有很多行当，在这些不同的行当中，又分了不同的流派。其中最著名的是梅上城荀，梅派隐隐有一种独领风骚的姿态。梅派有哪些独特的艺术成就？能成为这么多京剧流派中的“佼佼者”吗？

首先，作为一门艺术，梅派的唱腔是非常优美的，但是“美”这个词并不能完全概括这门令人屏息的艺术，梅派的唱腔之美是优雅的，具有典型的中国古典美。这种美是优雅大方的，是一种“雅”的美，而不是俗气的美，这其实是中国古典传统艺术共有的美。

中国的古典诗词绘画有一个明显的特点，就是他喜欢留白。换句话说，他比较含蓄，不喜欢什么都表现出来。他要一点点表现出来，让你自己去猜，给自己留有余地，让读者充分发挥想象力，这是西方艺术很难做到的。西方艺术讲究旺盛的生命力。梅派的唱法符合中国古典艺术的特点。

一、梅派唱腔的特色：中正雅致，圆融深远

梅派的唱法有点特别。从外在来看，是一个非常端庄脱俗的戏曲流派，大部分都是以一些优雅的人物为原型，看似很有规律，但也展现了中国的古典艺术。中国古代讲究的是完美的场所和规矩，这使得梅派唱法更符合中国人的审美，恰到好处不做作，非常端庄典雅。

除了蒋介石，梅派的唱腔也很“圆”，这是它的表演形式，圆是它的声乐特点。梅派的唱腔讲究一个“圆珠”。曾与梅兰芳先生共事数年的著名钢琴家徐兰沅先生有这样一句口诀:“台词不做作，力度适当；音节应该连在一起，而不是绑在一起。少用棱角分明的款式，重要的是满足；既不真也不虚，似有似无。里面有骨头；脱下仿制品，露出真面目。”这个公式其实也解释了梅派唱腔的基本艺术形式及其“圆”的特点，也使得整个唱腔体系变得特别深远，而不是流于形式。

梅派的唱腔不像很多艺术那样死板，而是给人自己发挥的空间空，这也让很多梅派的传人有了自己的特色，而不是在流水线上被量化，这是非常难得的。而且梅派的演唱艺术也随着时间的推移逐渐提高。梅派传承人言慧珠说:“早期的梅派就像一个隶书，漂亮而娴熟，成熟的梅派就像一个楷书，令人相当满意。晚梅派如草书，古拙简。”这让梅派的唱功非常自然。虽然没有太多的艺术技巧，但是让人听着很舒服。除了唱功，梅兰芳晚年还专门发展了《梅巴楚》。梅派八戏和梅派唱腔一样，结合了梅兰芳自身的特点，不具体追求所谓的技巧冲突，而是追求最简单却最动人的意境之美，平淡无奇，却能直击要害。

梅派的表演风格整体平淡，却蕴含着别样的意味。它有“画面外的声音”，有时候只是一个小小的手势，却有很多含义在里面，比如眼神。京剧的眼睛很重要，京剧的妆很浓。这个时候，由此衍生出来的表情就显得尤为重要。所以你看京剧演员的眼睛，会发现很神奇，不是死鱼眼。用眼是梅派很重要的基本功，无论是妩媚还是忧伤，都可以从眼神中看出。除了唱功和眼神，做和打也很重要。美拍对演员的身材要求很高。比如步子一定要够小，但是一定要够整齐，袖子一定要好看。对于梅派演员来说，舞蹈也是非常重要的基本功，因为在梅派的武打中，会融入舞蹈元素，而不是干打。

二、梅派艺术的发展与创新

变化是事物一直生存而不被社会淘汰的最基本因素，所以梅派的艺术是不断发展创新的。如前所述，梅派传人言慧珠对梅派的发展进行了论述，梅派的表演艺术除了最初的变化之外，今后也在不断发展。比如梅兰芳先生的儿子梅葆玖先生，历史上并不是只专注于梅派唱法。而是不断创新，让梅派艺术的发展与当下社会更加契合，让它随着社会的发展而发展。这才是人们应该从所有古代艺术的传承中学习的精神！

学体裁是没有问题的，但是现在很多去学体裁的人只学到了它的皮毛，没有学到精神，更谈不上创新。艺术需要创新。我们不能真的把古代的东西当作一个标准而不去改变它们。只有创新才能带来活力。现在的梅派表演艺术和当初的梅派有所不同，但这种传承是优秀的。它保留了梅派艺术最真实、最纯粹的东西，但改变了一些不足，使梅派表演艺术得到了更好的发展方向。

梅派的艺术在中国乃至世界都备受推崇。梅派的表演艺术形式甚至成为世界三大表演体系之一，这是对梅兰芳先生及其传承人最好的褒奖。一个演员的最高光在舞台上，一个艺术的最高光也在舞台上。只有舞台才能给他们生命！这种生命力激励着后人不断开拓创新，这也是梅派艺术在今天依然具有丰富生命力的最重要原因。

参考文献：

[h/]钟立斌，京剧梅派唱腔艺术研究

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