记得我(南铁生)老的时候问易的时候，我看了好几遍美商程勋等名家表演的《玉堂春》。秋艳和小云按青衣之道演，梅先生按闺阁之道演，盛辉按花衫之道演，可谓各有千秋。这部剧也是他们的常规曲目，剧中按照他们不同的方式创作了大量优美的唱腔，在他们几十年的艺术生涯中不断锤炼和完善。不管是什么流派，不管它影响到什么厅堂、亭台、码头，没有一个人不唱这部戏的。该剧流传甚广，当时的观众真的是无所不知。

很多人，包括一些专业演员，都认为这部剧只是一部普通的唱功剧，一个演员有一副好嗓子就可以了，其实并没有研究过。当然这部剧没有火爆的武打场面，也不如《红娘》《霸王别姬》这类剧的歌舞。然而，要恰当地反映“苏三”这个人物复杂的内心活动并不是一件容易的事情。

《玉堂春》本质上是悲剧。贯穿全剧的主角苏三，一脸镣铐和镣铐出现在舞台上。如果我们不注意这一点，我们会失去我们的容貌。记得十几岁的时候，曾经看过一场梆子剧团的《玉堂春》演出。扮演苏珊的演员失了位，表演走得太远，与剧情不符，笼罩在一种情色的氛围中，使该剧误入歧途。1927年，在汉口，我又看了成先生的《玉堂春》。秋艳先生唱得非常好，他微妙而深刻的表演给我留下了不可磨灭的印象。当时全场鸦雀无声，观众完全被苏珊的声音所掌握，这在当年的剧场里真的不多见。要知道，这部剧很多观众都看过很多遍了，能唱全剧的高手也不少。如果演员只想要表面功夫，在表演中放弃基础是抓不住观众的。今天，我仍然记得秋艳的表演。

苏珊从小就被卖为娼，在院子里遇到了王金龙，并爱上了他。王金龙为了苏珊把手里的钱都花光了，鸨母见不能再用，就一个个出去了。苏珊被沈骗为妾，沈的妻子皮氏很残忍。她本想用药杀死苏珊，却不料毒死了她的丈夫沈。丕易手，嫁祸，使受尽冤屈，被要求死缓，并被送太原重审。王金龙去北京参加考试，他获得了高分。他被任命为“八府巡按”，审理苏三“杀夫”一案，为苏三昭雪冤屈，两人重聚。纵观全剧，刻画的是一个风尘女子三，悲惨了半辈子。在这样的封建社会里，女人是没有地位的，更何况苏三是一个被卖淫所玷污，被强迫用一杯酒发生性关系的人，其他地位可想而知。因此，一个演员必须抓住苏三卑微的生活经历和像她这样的人的感情，才能感人。

古书《玉堂春》是从《女性成长》开始的，唱腔跟戏份有太多的重合，所以很多演员都是分头演。这并不影响人们对剧情的全面理解，因为确实苏三的经历在这两部剧中是分开叙述的，这是京剧重复叙述的一个特点。因为在旧时代，去看戏的人总是看不起演员，他们大多不能在锣声开始时就信步走进场内，更不要说守时了，所以剧中的叙事不仅在唱腔前后重复，在表演中也是如此。为了吸引不同时间进来的观众，也为了让场内的每一个观众都了解的清晰全面，这部剧难免会有冗长繁琐的痕迹；该剧演出时长不一定，演员可根据实际演出情况增删，不得带剧本。但是，八折戏是别有用心的。在《汉语》中，苏三以主动自述为主，力图塑造立体的苏三形象；& lt三堂会审>三个大人提问，苏三被动招认。可以说，此时艺术创作的目的是刻画和绘制三个正在审理案件3的成年人的立体形象。人的内心活动自然随时间变化空，理解《玉堂春》这部剧的高潮。

如果用<三堂会审>的话，各家分别有不同的玩法。如盛辉的《玉堂春全集》，中间只唱两句，中间也有少的。梅兰芳先生也单独表演过，是基于一个受过良好教育的家庭。他的唱做扎实，充分吸收了王派戏剧的表演特点。他对板型的编排精妙大方，这是早期表演生涯的梅老师非常自豪的。

梅兰芳的《女子演绎》也是作为大轴戏来演的。“女性解读”有其深刻的美学内涵。人物只有苏三和龚正，却很耐看耐听，值得反复琢磨。两人素不相识，矛盾到了极点。用行话来说，他们说他们在“抓人”。苏三从狱神那里辞职藏起了状元纸，生死之间，求生的欲望让她敢于考验拜正义是否可靠，然后利用拜爹的力量在课堂上送状元纸，但如何才能不被圆周率害了呢她按部就班一丝不苟，一个字都不漏。艺术创作有一个基本规律，从崇义的陌生人，到怀疑，到诱惑，再到崇义的父女对委屈的描写。艺术的模式和深度把玉变成了一部大轴剧，是一部人物内外矛盾歌舞升平的美好新代表剧，恰恰展现了传统戏剧的魅力。变化的时间空层层递进，由戏剧冲突的中心人物苏三来表现，所以观众被“困”在其中。如果演员能很好的驾驭这个角色，就显示了他的功力。

在这个过程中，苏珊从监狱警戒中出来，无法愉快地行走。从黑暗到光明，她要先把眼睛放好再闭上，步法因为刺眼而不同。从狱神的院子到洪洞县城的大街上，出了城门，在郊区走了一圈，然后到了太原府。几处改动纯粹是基于演员的表现。当我看到狱神的时候，我内心的祈祷是庄严而沉重的。出狱的时候，我又在街上看到了天空。我觉得很放松，深吸了一口气，光芒四射，看到街上行人异样的目光，就埋下了头。我也知道例行公事就是找纸。1949年后，为破除“四旧经”，摧毁封建迷信，梅先生对《女解》中的歌词进行了修改。因为这一段提到了“狱神”，很迷信，所以梅老师把告别“狱神”改成了告别众多遇险朋友的内心独白，戏剧冲突苍白无力，与人物内心活动无关。语文老师李体扬对梅兰芳先生的《女性成长》做了这样的改变，他见过梅兰芳，自然提出了这些看法。梅先生苦笑道:“我是改了，但是我救了一个戏！”

苏三被调到太原，主张正义，提交文件。在一声“女的走了！”苏三慢慢地走了出去。这时，苏三的出现给了观众一个非常重要的印象。要适当表现当时剧中人的内心感受:苏三孟好委屈，现在案子终于有了些希望。然而当天的命运依旧无解，她的内心难免忐忑不安，只好听天由命了！但我也希望眼前的这一丝希望。在出场的瞬间表现出这么多内心的活动，并向观众解释清楚，显然不是一件容易的事。苏珊双手连枷，头脑疲惫，视野比较渺茫，眼神里应该有恐惧，又因为心情沉重，在球场上应该不会走太远。第一句“抬眼仰望都察院”。在双方刀斧手的威胁下，她变得惊恐起来，唱起了“刀斧手”这个词，不免让她颤抖。苏珊见过“大人巡逻”，她见过这样的姿势。苏珊刚出场的时候，重要的是让观众了解她，同情她的机会。当她唱到那句“苏珊去这里比那更好，就像鱼被抓了，再也回不来了”时，她深深感叹着这个世界的无奈，想要放弃任何生存的希望。当她唱“啊...崇拜爸爸……”在山脚下，亨泰正在迎头受冻，她所能期望的只有这个。一下子抓住观众，把观众带进戏里。当苏三被主张正义的人建议不要把他叫出来时，苏三不应该太明显，不应该割断这层孤立的情感。要处理好苏三失声与主张正义的关系。

当王金龙说，“把你的手放在一起。”苏三方敢抬头，两人一照面，两下就很吃惊。王金龙大吃一惊，他要审判的人竟然是苏三，他想杀了自己，但此时他是朝廷命官，法网恢恢，怎么办呢？苏珊大吃一惊，怎么可能是公子，当真是他？难道不是一场梦寐以求的相遇？如果真的是他，如果他现在生活在其中，他还会像以前一样把我当恶业之人吗？虽然不确定，但苏珊心里还是忍不住升起一丝半暖还冷的希望。但是在所有大人面前，我不敢奢望表现出来，就等着看王子会怎么做。这里的戏，对于扮演苏珊的人来说，完全是背戏，主要是控制颈肩腰。因为她跪在地上，位置太低了。要看“大人巡逻”，她必须微微抬起脖子。随着锣鼓声的节奏，控制她的腰和肩先向右看，再向左看，再左右看，最后停留在同一个位置，然后低下头。需要注意的是，这样一系列过程的动作范围不要太大，因为是上课试的，不是随便来的。以前我们演这部剧的时候，每次在这里演，王金龙都抑制不住内心的情绪，就说自己病了，假装请医生看病，带着苏珊去了大堂。现在大部分都不这么玩了。看来这次修改的不错，让剧情更紧凑更合理，杂叶添乱。这里还要提一点，苏珊的手是连枷的，做任何动作都不合适，否则会和剧情不符。每当枷锁沉重的时候，一个弱女子如何能与它们轻盈共舞？观众一定很疑惑。虽然所有的道具在舞台上都很好用，但也要给观众真实感。就算你挑空，作为演员心里也要有数，何况是枷。不是说不允许夸张，但是要适当。过度夸张，严重脱离实际，就会变成一部剧。

当王金龙问:“那个女人有意见吗？”

苏三燕道:“有怨言。”

王金龙说:“拿上来。”

苏珊支吾道，“这...没事！”

短短两句对话，就勾勒出了苏三的矛盾心理。第一句回答“有怨气”，因为她确实有，她来太原就是为了给她伸冤。我希望我的大人能快点做出判断，更何况她是一个有主见的人。当王金龙让她出示表格纸时，她立刻想到表格纸藏在枷里，是别人代她写的。当时她就已经说不出话来，语无伦次，说“没什么”。这个囚犯不能在课堂上随便说话。如果他犯了错，他不会毁了自己的大事，恐惧、犹豫和矛盾，让她停顿了一下，说出了“没什么”这两个字。也有人说，苏三故意在说“不”之前先说“是”，以引起三位大人的注意，从而问出个所以然，然后自己解释说那张纸是藏在刑枷里的。我不太同意这种说法。从苏珊当时的身份和处境来看，一个人的生死全靠自己的嘴巴，不可能也不可能有勇气去冒这种危及生命的风险。这种说法甚至站不住脚。

那句“玉堂春跪在都察院”刚唱完，因为王金龙说:“停，表格纸上写的是苏三，你为什么叫玉堂春？”他回答说:“请刘大人使用惩罚。”刘大人道:“这明明是个刁钻的女人。加油！你看。”眼看蝎子就要被加上去了，苏珊真的吓坏了。她左手撑地，突然抬起右腿，俯身颤抖着，唱道:“大人！”这首咏叹调应该是冤枉的；然后就是一个很长的陈述，讲述自己的经历和经历。用的是这个咏叹调是为了让观众找到这个唱法的魅力，是为了让三个大人打听苏珊的来历，是为了苏珊自己，是对过去的回忆，有声有情，唱腔混杂，独具特色。每一句唱和问之间，苏珊都要按照三个大人的问题用唱和来回答，千万不能变成大人的问题，苏珊答应了，难免会平淡。演员要根据每句话的内容，把复杂的内心活动表现出来，用正确的发音向观众解释。更本能的唱出生存的真情实感，用词清晰，紧而慢，让观众听得清清楚楚。

吟诵这段话很重要。说出原因，要真诚，否则，一次惨痛的经历还是免不了的。当潘先生问:“我买你的时候你多大？”这个时候，苏珊就可以利用“过门”的时间，来一次悠闲的回忆。这样做，就不会平淡，也符合剧情。她唱《我在医院里住了整个九月的春天》的时候，会一边掰着手指头一边数七、九、十六。她真的担心自己错了。当刘大人问她:“谁先笑的？”苏珊应该害羞。一个女人怎么敢放弃这样的隐私？所以当苏珊唱“16岁的笑是这样的…”，她犹豫了一下，羞涩地用包头的蓝丝蒙住脸，唱歌的音量更低，节奏略慢。两个大人生气了，逼着她说下去。她对此无能为力，所以在这里演唱的时候，她不得不表现出苏珊不想说却又不敢说的恐惧和羞涩，不得不说。肯定是不温不火的。当苏三唱到“他是吏部堂第三号人物”的时候，他心里应该感到一丝自豪，仿佛在说:太子也是书香门第，不是一般人！这种表现当然不能过分，直到王金龙大喊:“停！”只是暂时结束这段自我陈述，转而白了嘴，苏珊低垂着头。

[h/]当王和潘、刘两个大人说话的时候，苏珊不能只是低着头听他们说些什么。这是一种焦虑的心理状态，想知道接下来会被审判什么？

以上是我对这首咏叹调中人物内心活动的理解。接下来的唱腔会随着内容、剧情的发展、人物内心的活动、表情的变化而变化。有对王金龙的同情和遗憾，兴奋，仇恨，悲伤，害羞，不满和惊讶。所以要把握好分寸，把握好人物的这些变化，才能演得形象生动，生动得心应手。

这些话夹杂着唱歌和提问。从故事中我们可以看到，多次试图为苏珊开脱，但两个大人都试图刨根问底，于是就出现了鲍和二问在大堂发生戏剧冲突的一幕。在夹缝的情境中，苏珊渴望从大人们的表达和质疑中找到对自己案件的裁决意见，剧情被姬旭放松，唱、做、说的艺术形式紧扣观众心弦。

潘公说:“弑夫案要审。”苏珊此时聚精会神地听着，她心里清楚地知道她本该尝试什么；刘大人接着打:“你要是在这医院，也该问问！”苏三唱道:“初入院，赏三百两银子，吃了一杯香茶便走。”苏三说，王子很慷慨，愿意花钱，所以他的面部表情应该显示出一点骄傲。然后，当潘大师说:“本公子初入院时，花了许多银子，吃了一杯香茶，真是大方。”苏珊很自然地同意了大人的观点，微微点了点头。但刘大人不同意这种说法，他说:“王家有这样一个浪子，显然是不幸的。”这时，苏三很不高兴。

苏三接着唱，“儿子第二次进医院时，随身带了三万六银子”，他对儿子的慷慨行为的自豪感又一次高涨起来。来院一整年，三万六千两银子全部化为灰烬。“钱花得太快了，所以应该有点难过。回想起来，对儿子的惋惜和疼爱无以复加，所以我应该低声唱，节奏稍微慢一点。大人们听到这些都觉得很奇怪。这么多银子怎么这么快就花光了？所以他们会问问题。当潘和刘两个大人问:“你们医院是不是吃不了穿不了银？”苏珊这时候应该赶紧解释，生怕有偏差，回答道，“被定罪的女人有一根树枝。"这时，王金龙也急于原谅苏珊，所以他很忙."是啊！妻子支持她。”这时候苏珊喜出望外，因为她现在看到王子终于为他找了借口，但是表演的时候不能风骚也不能太谄媚，只要稍微含蓄的表现出来就可以了。这时刘大人突然回过身来，问王金龙，“啊？法官大人她有一个分支。法官大人怎么知道的？”这个问题让王金龙很尴尬。幸运的是，当我在表格纸上看到这个词时，我应该立即说:“哦...前纸有她的销售”。苏珊此时的表情呢？应该是随着王金龙表情的变化而变化，而且马上就到了尴尬的时候，为王金龙捏了一把汗。

“先买个金杯玉盏，再买个翠盘翠瓶。南楼北楼之子另建百花亭。”几句完全平淡的演唱，苏珊基本上不需要做出任何表情。

“那个狗娘养的太残忍了”。唱这句话的时候要戳手指，表示对狗娘养的反感。唱完《当公子在寒冷的天气被赶出庭院》后，苏珊的情绪既感伤又惋惜，于是唱到“公子”二字时，放慢了大小，又提高了音调；”王金龙突然喊了一声停了下来，苏珊顿时大吃一惊。当然，这个动作不要太大。苏珊赶紧解释说，这不能怪她。这是乌龟的错，苏珊也是身不由己！

刘大人道:“偏偏遇上这倒霉的托人！”苏三气得唱道:“公子一怒之下出了院，到王官庙里自救去了。”此时，她已经处于情绪激动的状态。“那一日，金兄来送信，手绢包银迎情郎，便无心抱在污怀中，追忆神秘案下旧情……”这些话是对坎坷过去的回忆，她很沮丧。苏三很难“抱在怀里”。如果非要说的话，那更是出于愤怒，所以自然有害羞的表情和动作。这个时候要用手把包头的蓝丝盖在脸上。

潘公冷笑道:“黄连助七氯...为苦中作乐！”苏尴尬，刘大人又道:“归途台选牡丹...直到你死了，你还在贪花！”这两个成年人的话极其讽刺，苏三无话可说。他想生想死随意，不喜欢这种讽刺的话也没办法。苏三唱着《送太子去南京》，愤怒地用手一指，又唱着《凤凰坡落前遇壮士》，唉声叹气，以为太子怕到家了！

刘大人道，“你说什么，恶业薄？这是他们作为客户最终会做的事情。”"我最后只能在长街上乞讨食物。"想到他孤身一人，苏珊此时心都碎了。

潘达仁的剧把这件事和古人做了比较。当王金龙说“比它好”时，苏珊应该会因为满意而微微点头；刘大人说“不能比”的时候，苏珊的表情应该是不情愿的，反应一定要快，表情变化要快。当然，表演起来并不容易，还得努力，努力练习。

“公子去了三趟医院，拿钱回了南京”，但是是苏三帮助公子，让他可以去北京参加考试。无以言表的是求冷求暖；其中“诱拐”一词是别人冤枉的，并非出自苏珊的内心，所以当王金龙及时询问时，苏珊解释说“不是诱拐儿子，而是被定罪的女人的礼物。”

说到“才三百多两”时，苏三比用三根手指比划了一下。国王说漏了嘴，说:“哦，我的……”苏珊听到这些为什么没有大吃一惊？恐怕是国王说破了，法律严于朝廷之上，所以没有大人与妻子通奸。苏珊的身体在颤抖，她害怕紧张。她的动作应该更明显，更明显，因为这样一个人的生命是一件非常重要的事情。

王金龙辞职是因为他的家庭。

因为自从王金龙第三次离开医院后，苏珊的人生开始了一场河下的悲壮演变，从精神上的相思之苦，到了更低级的人间炼狱，所以这第二次，是爱上了春天，无限的伤感，无限的悲伤；相反，两位法官以审判这个“花案”为乐，戳人痛处取乐。另一方面，玉堂春将以简单深刻的表演树立公正美好的形象。这一次为后面精彩的咏叹调奠定了基础。不要把“成人”和“大”两个字拖得太久。吐“人”字之前，一定要停顿一会儿，留个大嘴巴，吸一口气。吐完“人”字，要特别注意气息的控制，发出越来越轻的断断续续的颤音，直到最后变成轻柔的呜咽。但是不要叫出声来，所以要求鼓手“哆罗”非常轻柔地起身。

以下“自儿子回原郡，奴才在北楼装病”为叙事，不提任何表达；“儿子坚决不娶别人，玉堂春至死不娶！”要想唱得沉重坚定，就需要唱出那句誓死不渝的誓言。

接下来的一大段是叙事，要唱得清晰流畅，有感情，边唱边表演，几段要结合手、眼、脸、内心活动来表演。用“板”唱“戏”。余叔岩先生早年就有“打板子”的本事(就是怎么唱怎么打板子)，而唱主角的人物中有“打板子”本事的就是秋艳。当尧尧教我的时候，他曾经说过我应该弹班卓琴。他说:“虽然有班卓琴，但绝不能限制它。唱歌首先要唱出感情。班卓琴是用来唱歌的。有了感情，班卓琴自然会被找到。”

“做媒的钱三百两……”当然，这段话要唱得流利。再进一步，要掌握起伏的轻重，唱“自然”才好听。还要根据歌词的内容，用人物的内心活动带出动作和表情。

别忘了强调一句“七孔流血他就死了”，因为性命攸关，也不乏对Pi无情行径的痛恨。“看到它就怒不可遏……”这两句应该唱的更清楚一些。苏珊在这一点上真的走投无路，但没有地方争论和抱怨。

“第一次官司打得不错”，伸出右手表示满意和赞同。

“打了两次官司我改主意了”，表情变得阴郁悲伤。

“洪洞县收脏银1200两，官府散银800两。”这两句唱功，直击贪官。“来上课先打四十板……”想想被打是多么的不堪，我至今都很惊讶。

“那个有罪的女人应该是不肯坦白的，我为被无情地扇了一巴掌而感到难过。”多么凄惨无奈，贪官私法凶。

“我在监狱里住了整整一年……”没有人来看我。那个狗娘养的不会来了。亲密的人不知道，也来不了。苏珊的内心是悲伤和绝望的。

“王公子家好和谐。他跟我露过脸的夫妻是什么关系？”对于王金龙，苏三逐渐从恨到怨到无奈，有着无限的感动和无限的悲伤。“如果有一个王子在我面前，我能清楚地认出来。”王子还有一缕气息，“我苏三”也认出了他。这种说法从另一个角度说明，两人原本就有很深的感情基础。

“如果有个儿子在我面前，我会死的。”一旦触碰到这个真的很悲伤很情绪化的地方，我想带着委屈冲出去，但是我不敢。我必须委婉的唱，共鸣和音量的选择要极其细腻；尤其是“愿意”这个词，有的演员认定这是个中彩票的地方，就秀嗓子，拼命拖嗓子，在高音上反复延伸。如果观众不鼓掌，他们永远不会放弃。其实这并不符合苏珊当时的想法和感受。要准确表达苏珊的心态，我们可以控制声音由弱变强，再由强变弱。总之还是要准确掌握歌唱艺术的独特魅力来感染观众！

最后我想说的是:和《白蛇传》《祭塔》《孙尚香》《祭江》这两部老传统剧目不同的是，这两部戏侧重于以歌者来展现演员的艺术水平；并要求《女性成长》和演员在舞台上展现唱、做、读的综合技能。演员必须把握好自己和观众的心理距离。你要通过你的综合表演来渲染空出境时的变化，让观众了解苏三的内在心理活动。要让观众理解、同情、喜爱苏珊，并不是一件容易的事情。

在这部剧中，梅先生突出了苏珊善良干净的天性，先生突出了苏珊满腹的委屈和无尽的惆怅，尚小云先生突出了苏珊对自己命运的不屈态度和内心的正气，先生则充分捕捉到了苏珊被逼上青楼后的风尘之情。有一次，我看惠生玩《联合听觉》的时候，她居然从身上拿出了一个小粉盒。在三个大人的审问过程中，她还非常镇定地用小粉扑摸脸。真的很巧妙。四大名家的表演各有千秋。无论演绎的重点是什么，很重要的一点是京剧演员在表演过程中一定要注意自己的心态和观众的心态，获得观众发自内心的共鸣。只有这样，演出才能更加成功，才能吸引观众自愿再次来到你的舞台，与你分享艺术创作的快乐。

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