近年来，香港电影成绩斐然。

如果你谈论警察和土匪，愤怒的严重犯罪会一炮而红；谈社会，浑水摸鱼，值得铭记。

还有智齿和手工烟，也把风格做到了极致。

沉寂多年的香港电影终于脱颖而出。

惊喜还没完。今年，又有一项意想不到的救援工作。

说起这部电影，不仅仅是因为它聚集了众多影帝，更是因为它有着浓郁地道的“港片味”。

这里有令人难忘的市井气息和浪漫主义气息，也有无处不在的江湖道义和兄弟情。

在港片没落的时代，能在这里找到港片的味道，真是幸运——

边缘行者

这部电影是由沈导演的。

虽然他的名字很陌生，但你一定看过他作为武术指导参与的电影:《永不服输》、《我是谁》、《玻璃瓶》、《醉拳ⅱ》...

出身于“家庭阶级”的他，在影片中注入了很多激烈的动作场面，黑暗的小巷追逐，飙车枪战，各种高燃场面，十分过瘾。

再看看阵容。

任贤齐、任达华、方中信、谭耀文、吴卓羲、陈国坤和林晓峰...

这些人几乎代表了香港电影黄金时代的一半，也诠释了香港电影最好的演技。

如果洪金宝和曾江被调出后方，则是意外之喜。

【/h/】那么，《两帖》的联动会给观众带来一波情绪上的厮杀。

这是两人时隔16年的第三次合作。他们合作了由杜琪峰执导的《大事件》和《放手》。

可惜在这部电影里，两人并没有真正的对手戏，所以戏里戏外都没有火花。

终于，16年后，边缘化者重创。

从标题就能看出来这是一个关于卧底的故事。

背景发生在香港回归前夕，香港社会黑人和白人都面临全面洗牌。

黑帮老大林(任达华饰)计划退休，一场黑帮内部的夺权风暴正在悄然酝酿。

但不管我们怎么斗，林的心里已经有了一个“接班人”——罗(饰)。

这个Alok不寻常。他的真实身份极其复杂。

一方面他是一个被歹徒信任的弟弟，一方面他是一个有使命的卧底警察。

面对这样的僵局，阿洛游走在黑与白之间，在一次次的身份转变中杀出一条血路。

一场非常震撼的大戏即将开始...

卧底电影并不少见。

从英雄到无间道，从寒战到使徒。

里面的卧底警察大多比较克制谨慎，生怕暴露身份。

但是Aloo的操作和普通人不一样——

明知自己一只脚在走钢丝，却异常“嚣张”地走着。

一方面，他紧盯局势，伺机而动。

另一方面，他趁乱参与帮会内部的权力斗争。

有着放荡不羁的行为准则和无畏的个性。

他很快在帮派斗争中大放异彩，一路坐到了“领导椅”的位置。

在掌握了冥界话语权后，阿洛的野心逐渐显露。

他开始用所有的力量来粉饰自己的黑社会身份。

他早就不甘于成为“马前卒”，想要进入政坛，获得更大的权利。

从一名卧底警察到黑社会二把手再到冉冉冉冉升起的“政治新星”。

多重身份的转换也引出了本片的核心点——故事层层反转，斗智斗勇升级。

Aloo要面对的“困难”比他想象的要多。

他需要在黑社会中游走，作为大人物站稳脚跟；

【/h/】也要披上土匪的外衣，对抗黑警，佛将杀佛魔杀魔；

更要顺着黑警的线索，挖掘出背后的势力，揭露港英政府骇人听闻的阴谋。

随着危险的临近，在黑白路之间挣扎了太久的Aloo开始质疑自己。

“我是军人还是小偷？”

这是一部终极电影-

一方面，你看不到恶势力有多凶，这个池子有多“深”，看不见的危险才是最致命的。

另一方面，你也看不透Aloo不断挑动局势，制造冲突的目的是什么。

人性的复杂、身份的演变、权力的更迭交织在一起，充满悬念。

另外，Aloo远不止是电影中的“边缘行者”。你想一想，就会惊恐万状。

抛开所谓的“情怀杀人”，《边缘行者》是一部充满港味的好电影。

什么是「港味」？一切都太过分了，充满了疯狂。

在人物层面上，它巧妙地塑造了一群富有个性、有血有肉的人物形象。

动作层面上，它依然拥有港片一流的场景设计，令人目不暇接。

帮派间的争斗；

赛车、爆炸、肉搏战；

每一个镜头都伴随着闪光灯；

子弹飞的到处都是，还有很多闪光。这些动作场面紧张有序，真的感觉像黄金时代的港片。

也带来了一场绝佳的视听盛宴。

值得一提的是，《边缘人》的主题曲是《当年的爱》。

BGM一出，回忆立刻涌上心头。

年度爱情音乐:张国荣——顾婷半个世纪以来盛辉音乐巨匠的经典。

《英雄本色》成就了狄龙和张国荣，也成就了一首《当年的爱情》。

各种黑与白，善与恶，终究比不上深情。

这也是港片最重要的元素:兄弟情。

那时候男人之间的感情不是物质的，情和义值千金。

这是原版的港片，江湖热血，男人浪漫。

如果你是一个“港片迷”，你会理解边缘人的感性。

香港电影的黄金时代有死亡纪念，有熟悉的“地标”，有狭隘的巷战，有悲剧人物...

这是优秀香港电影人的特质。

满满的情怀，却不卖。

一路荆棘，却依然脚踏实地。

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