民谣不再火热？乍听上去，这似乎是天方夜谭。

就算从线上来到线下，在喧闹的春节假期里遇到一段熟悉的民谣旋律也不是什么难事，街头巷尾的服装店、餐厅，陌生人的手机，出租车里的广播电台，姑娘、远方、斑马、香烟等等事物在吉他扫弦的声音里交织成某种特定的亚文化符号，让所有民谣歌迷可以相视一笑，辨认彼此。

曾经创造过辉煌的那一代民谣歌手，有的低调隐退，有的坦然拥抱商业，有的重复自己多年前写下的旋律，而每年新诞生的民谣歌曲，大多数都陷入一种更大的重复里。从小众走向大众，民谣用了很多年，而一种大众文化被另一种取代，往往是转瞬之间的事情。比如在当下最热门的短视频软件里，相比于民谣，普通人更钟爱听上去热热闹闹的音乐。

甚至韩国女团BlackPink都用抖音与粉丝互动。

民谣不真诚了

如今，遗世独立的民谣也要走选秀的路子了。

模式化的创作降低了民谣本就不高的门槛，歌手和听众一拥而入，一度达到了“凡有井水处，必有民谣声”的地步，也把这种矫情发挥到了极致。但是坐在大学宿舍、躺在出租屋、走在空无一人的长街上，被民谣感动得一塌糊涂的时刻，好像越来越少了。

赵雷唱火了小酒馆，民谣却在人声鼎沸中迷失了方向。

动听的歌好写，诚恳的歌难得

宋冬野这样的非专业出身，在民谣圈并不少见。尧十三毕业于武汉大学临床医学专业，李志在东南大学自动化专业读到一半退学，周云蓬是长春大学中文专业的毕业生，上面提到的花粥则毕业于中南林业科技大学。相比于其他类型的流行音乐，民谣不需要多么复杂的词曲编排，也不需要一套完整的娱乐工业体系作为宣发支持，很多人单打独斗，就走出了一条成功的路。

这看上去像一个悖论：民谣歌手用生活的磨砺创造直击人心的音乐，凭着这些音乐摆脱了生活的磨难，但当安逸和新粉丝包围他们的时候，一些老歌迷却因为失去共鸣而渐渐离场。民谣歌手当然不该天然受穷挨饿，只是有了商业包装加持的他们，距离最初那一批民谣受众已经越来越远了。

诚恳的歌手似乎越来越少了，于是，近年来李宗盛、周华健等老歌手开始翻红。

民谣的新长征路

事实上，除了主流音乐界，民谣圈内部也形成了大大小小的鄙视链。鄙视链顶端的周云蓬，凭借一首《不会说话的爱情》，获得2011年度人民文学奖诗歌奖，鄙视链中间的苏阳、低苦艾、张玮玮、尧十三、衣湿乐队融入地域元素，满足了都市人关于远方的想象，至于鄙视链底端的民谣，还在重复着廉价的爱情或苦难，或者加入一些不伦不类的古风元素。

如果记忆力够好，应该不会忘记，在眼前的这场民谣热前二十年，还有一场民谣热，而那场潮流的主角，是高晓松、老狼、叶蓓，是校园民谣。

在白衣飘飘的时代，民谣的经典出场形象就是长发加木吉他。

校园民谣的大热没有持续多久，说起来原因也简单，九十年代初之后，国家不再负责分配大学生工作，就业压力一下子压进校园之内，面对青面獠牙的就业市场，悠闲歌唱的基础不复存在，校园民谣也成为过往。对此，周云鹏把校园民谣的衰落总结为社会结构的变化。你看，在时代变迁和生活压力面前，民谣也同样没什么抵抗力。